{"id":1156,"date":"2016-05-18T14:50:08","date_gmt":"2016-05-18T14:50:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.stephanrath.com\/?p=1156"},"modified":"2016-07-15T14:51:17","modified_gmt":"2016-07-15T14:51:17","slug":"pantha-du-prince-the-triad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.stephanrath.com\/?p=1156","title":{"rendered":"Pantha du Prince \u2013 The Triad"},"content":{"rendered":"

\"pdp_The_Triad_CD_cov_front_CMYK_160114_rz\"<\/a> Die Triade weist hinaus aus der Enge bin\u00e4rer Oppositionen, digitaler Nullen und Einsen und starrer Gegens\u00e4tze. Tertium datur: Auf seinem neuen Album \u201eThe Triad\u201c l\u00e4sst Hendrik Weber alias Pantha du Prince kontrollierte Entweder\/Oder-Ordnungen weit hinter sich und \u00f6ffnet sich auf verschiedene Weise den Unvorhersehbarkeiten sozialer und technischer Interaktion. Die St\u00fccke sind in wechselnden Dreier-Konstellationen mit den Co-Musikern Joachim Sch\u00fctz, Stephan Abry, Scott Mou, Bendik Hovik Kjeldsberg, Kassian Troyer und Thilo Kuhn entstanden. Statt solit\u00e4rer Entscheidungen einer Produzenten- und DJ-Figur spielten Improvisation und Empathie dabei eine entscheidende Rolle. Weber hat sich auf einen langwierigen Produktionsprozess eingelassen und das musikalische Milieu jenseits der Ich-Maschine neu organisiert. Nachdem er musikalische Skizzen vorformuliert hatte, wurden diese in kollaborativen Prozessen im Studio des Bandkollektivs Metabolismus auf der Schw\u00e4bischen Alb ausgearbeitet. Zust\u00e4nde von Instabilit\u00e4t und Infragestellung waren ausdr\u00fccklich erw\u00fcnscht und machten neue Formen m\u00f6glich. So wird auch die sture Unterscheidung zwischen Technologie und Natur aufgel\u00f6st \u2013 im Sinne eines \u201emechanical romanticism\u201c, wie John Tresh dies in seinem Buch The Romantic Machine: Utopian Science and Technology after Napoleon<\/em> nennt. Weber hat das Buch w\u00e4hrend der Aufnahmen gelesen und fand seine eigene Wahrnehmungs- und Produktionsweise darin wieder. In obsessiver Kleinstarbeit wurde das auratische Potenzial der \u201echarismatischen Technologien\u201c (Tresh) ausgetestet, zum Einsatz kamen mehrere legend\u00e4re 70er Jahre-Analog-Synthesizer. Durch das fein austarierte Menschen-Maschinen-Setting ist ein hochaufl\u00f6sender und ges\u00e4ttigter Klang entstanden, der sich opulent und multidimensional ausbreitet. Wie der soziale Prozess wirken die alten Maschinen entschleunigend, Stimmungen und Energiefelder bauen sich langsam auf und kommen als Hook oder atmosph\u00e4rische Verdichtung oft erst am Ende des Tracks zu sich selbst \u2013 ein Verwandlungsgeschick, das an die Vorgehensweise von Arthur Russell erinnert. \u00dcber Umwege entfaltet sich eine oft ma\u00dflose Euphorie, und das nicht nur in dem programmatischen St\u00fcck \u201eYou what? Euphoria!\u201c Der Gestus der \u00dcbertreibung wird flankiert von mitrei\u00dfenden Basslinien, hymnischen Stimmen und \u2013 wenn es passt \u2013 dem himmlischen Signifier Glocke, zu dem Weber seit seinem Projekt \u201eThe Bell Laboratory\u201c eine besondere Beziehung unterh\u00e4lt. Erstaunlich ist, dass die Musik, obwohl sie unendlich fordernd klingt, doch auch zum beil\u00e4ufigen Hintergrundh\u00f6ren geeignet ist. Ihre F\u00fclle ist kein Auftrumpfen.<\/p>\n